Saoirse Ronan é a estrela na capa, da nova edição da revista Variety. Em entrevista exclusiva, ela fala sobre seu curso de culinária, Little Women, tirar férias e muito mais.

A idéia de Saoirse Ronan de relaxar fora da tela não é um dia de spa – é brincar com objetos pontiagudos.

A candidata ao Oscar de 25 anos, três vezes, acaba de concluir uma introdução ao curso de culinária que fez com um amigo em Edimburgo, logo após encerrar a produção de Little Women, a adaptação do romance clássico de Louisa May Alcott que estreia em dezembro. 25)

“Você já cortou alho e ficou preso nas mãos? Se você passar as unhas pela borda segura de uma faca de aço em água quente, ela sai logo ”, Ronan diz à Variety com um sorriso fácil.

Não é uma revelação enorme, ela admite, mas a atriz diz que precisa se manter ocupada entre os filmes. “Acho que meu cérebro se transforma em mingau. Eu fico um pouco chata quando não estou trabalhando, então eu queria fazer algo enquanto não estou atuando. ”

Férias é uma experiência alienígena para a estrela, que é conhecida por assumir grandes riscos inesperados na tela e vem lutando desde os 12 anos para construir a anomalia que é seu currículo. O trabalho de Ronan existe quase que exclusivamente em um mundo de pequenos dramas de prestígio, ganhando confiança e qualidade à medida que cresce em cenários de filmes ao redor do mundo. Não há uma franquia de filmes ou Marvel em seu currículo, mas ela continua sendo um dos atores mais visíveis e empregáveis ​​da sua geração.

Sua nova insistência no tempo de inatividade pode ser atribuída ao ritmo alucinante que ela manteve, aparecendo em mais de 10 filmes nos últimos cinco anos – e isso não conta uma virada vocal em “Robot Chicken”, do Adult Swim, e um vídeo de Ed Sheeran para “Galway Girl”. É uma lista eclética de projetos que exigiram que ela mudasse de forma, passando da tímida imigrante irlandesa de “Brooklyn” para a adolescente de Sacramento com ambições artísticas em “Lady Bird” e para o monarca calculista no centro de “Mary Queen of Scots” do ano passado. Em ‘Little Women’, Ronan dá outra guinada convincente, interpretando Jo March, uma aspirante a romancista que se recusa a aderir a convenções sociais. Embora propensa a um cérebro piegas, Ronan parece certa de uma coisa – Jo representa o desempenho mais garantido de sua carreira.

“Foi um grande passo para mim como atriz”, diz ela. “Mesmo com algo como ‘Lady Bird’, eu estava totalmente aterrorizada todos os dias. Eu sentia, ‘eu vou estragar isso. Eu vou estragar tudo. Eu realmente senti isso. Foi uma ótima experiência, mas eu estava constantemente telefonando para minha mãe ou meus amigos dizendo: ‘Eu não posso fazer isso’. Não foi assim com ‘Little Women’. ”

A adaptação de Alcott reúne Ronan com sua diretora de “Lady Bird”, Greta Gerwig. Também a coloca em um elenco de pesos pesados ​​da indústria, incluindo Meryl Streep e Laura Dern, além de contemporâneos em busca de calor, como Florence Pugh, Timothée Chalamet e Emma Watson. Gerwig concorda que Ronan parecia diferente no set de “Little Women” – mais equilibrada e segura do que ela estava durante a colaboração anterior.

“Antes de começarmos a filmar [Lady Bird ‘], ela estava com medo”, diz Gerwig. “Eu a conduzi por todos os lugares, porque ela teve que ir a consultas médicas e coisas diferentes para ser liberada para filmar. Ela estava realmente preocupada. Eu sempre soube que ela seria ótima, mas ela estava realmente preocupada por não conseguir encontrar o personagem. Com Jo, havia uma suavidade extraordinária nela. Ela só sabia que poderia fazer isso.

Enquanto Ronan admite que estava “desesperada” pela tentativa de interpretar Jo, ela diz que nunca esteve mais preparada para enfrentar um papel. “Eu estava pronta para sair da linha e assumir. Jo é uma figura tão importante para tantas garotas, e eu não me senti assustada com isso. Eu era preciosa com ela ”, ela diz.

Jo March é a rebelde de coração de leão no centro da obra mais famosa de Alcott, a história de quatro irmãs que atingiram a maioridade na era da Guerra Civil. Jo rejeita as convenções de gênero de seu tempo, recusando a pompa de vestidos com babados e bailes de debutantes. Ela quer ser tratada com o mesmo respeito que os homens e ter as mesmas oportunidades. E, no entanto, para conseguir uma plataforma para seu trabalho, ela não tem escolha a não ser escrever contos curtos para jornais sob um pseudônimo masculino. 

É uma personagem que tem sido desempenhada por artrizes como Katharine Hepburn e Winona Ryder, mas Ronan é capaz de dar um ar moderno ao papel. Ajuda que muitos dos problemas com os quais Alcott se deparou tenham uma ressonância atual.

O conjunto de valores de Jo, introduzido pela primeira vez quando o livro foi publicado em 1868, ecoou ao longo das décadas. Eles ajudaram a informar a história do feminismo neste país – permitindo que um filme fosse filmado mais de um século e meio depois que Alcott colocou a caneta no papel pela primeira vez para se envolver em conversas oportunas. As lutas de Jo refletem as de artistas e criadoras, como Gerwig e Ronan, em uma época em que há um tremendo impulso para alcançar a paridade de gênero no espaço de mídia e entretenimento dominado por homens.

No final do novo filme, Gerwig inventa uma reviravolta que Ronan executa em um T – uma homenagem ao espírito pioneiro de Alcott, no qual ela se choca com um editor abafado e chauvinista (interpretado, habilmente, por Tracy Letts) sobre a publicação de seu livro . Como Jo, Ronan exige concessões e se recusa a desistir. É um momento emocional de orgulho que diverge do final do romance de Alcott (bem como da popular adaptação cinematográfica de 1994 estrelada por Ryder) para focar não no amor e no casamento, mas em uma mulher que exige poder na arte e no comércio. Aqui, as apostas a serem vencidas são tanto profissionais quanto pessoais.

Ao pesquisar Alcott, Gerwig encontrou uma fascinante dualidade entre a vida que ela viveu como mulher e a vida que ela escreveu para seu eu ficcional, Jo.

“No final de ‘Little Women’, Jo se casa, tem filhos e desiste de escrever”, diz Gerwig. “Na vida real, Louisa nunca se casou, nunca teve filhos e manteve os malditos direitos autorais! Ela ganhou muito dinheiro por causa disso. Ela sustentava toda a sua família, que sempre fora miseravelmente pobre. Eu apenas tinha um sentimento – é por isso que todas as mulheres têm respondido inconscientemente. ”

A diretora-escritora está confiante de que a própria Alcott nunca quis dar um conto de fadas a Jo, mas os consumidores da época estavam “votando com seus bolsos” e Alcott desejava sucesso comercial. “Eu senti que se eu pudesse dar a Louisa um final que ela realmente queria para Jo 150 anos depois, talvez tenhamos chegado a algum lugar”, diz Gerwig.

Amy Pascal, produtora do filme, endossou a idéia.

“Toda a trajetória de Saoirse como personagem está levando a esse momento”, diz Pascal. “Todos nós podemos – mulheres e homens – ver o momento de se defender e dizer: ‘Isto é meu’. Essa voz sussurra para você a maior parte da sua vida até que você possa finalmente dizer em voz alta.

O produtor por trás de gigantes como a franquia “Homem-Aranha” está convencido de que há uma audiência para uma história sem explosões ou CGI extenso. Pascal aponta para a popularidade duradoura do livro, observando que ele nunca saiu de circulação. Mas não há como negar que “Pequenas Mulheres” é um risco. O filme custou cerca de US $ 42 milhões para produzir – não uma quantia enorme de dinheiro, mas muito mais do que a maioria dos indies – e está sendo lançado no Natal, quando lutará com filmes como “Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi” e “Jumanji” : O próximo nível.”

Há narrativas conflitantes sobre como Ronan conseguiu sua parte em “Little Women”. Enquanto andava com Gerwig na campanha de premiação de “Lady Bird”, Ronan diz que percebeu que a adaptação de Alcott estava se reunindo rapidamente na Sony com Pascal, e que Gerwig – que passou de indie querida na tela a diretora conhecida em uma temporada – agora atuaria como chefe além de roteirista.

Em um jantar, Ronan diz que “deu um tapinha no ombro de Greta e disse que ouvi dizer que ela estava fazendo ‘Pequenas Mulheres’ e que eu precisava ser Jo.” Gerwig disse a ela que precisava pensar na ideia. ideia, à qual Ronan pacientemente respondeu: “Oh, pelo amor de Deus”.

Uma semana depois, as boas notícias chegaram à sua caixa de entrada de e-mail. Ela tinha o papel.

Gerwig nega, dizendo simplesmente que “Saoirse me disse que estava interpretando Jo.” A diretora aceitou a demanda de Ronan porque, de várias maneiras, foi assim que ela conseguiu que o estúdio lhe desse o melhor trabalho por trás das câmeras.

“Eu me senti da mesma maneira quando fui conversar com Amy Pascal e Sony sobre como eu tinha que fazer esse filme”, ​​diz Gerwig. “Foi antes de eu dirigir ‘Lady Bird’. Eu não estava no topo da lista de ninguém, mas tinha tanta certeza de que precisava fazê-lo. Não sou obrigada a aparecer nos escritórios e dizer às pessoas que precisam me contratar.

Não é algo que eu faço, nem é algo que Saoirse já fez. Eu tenho tanta sorte que ela basicamente me disse que iria fazer esse papel. ”

Durante uma conversa com a  Variety , Gerwig se referiu repetidamente a Ronan como sua “parceiro de cinema”, destacando o quanto da contribuição da estrela se manifestou na tela. No terceiro ato do filme, quando Jo está trabalhando escrevendo a história de décadas de dificuldades e triunfos de sua família, o personagem é visto em uma jaqueta militar desgastada pelo tempo. “Ela disse que Jo e, por extensão, Louisa, escreveram como se estivessem assumindo um território”, diz Gerwig. “Eles estavam expandindo e ocupando o espaço como uma campanha militar, então ela nos pediu para colocá-la em uma jaqueta militar. Esse é um exemplo de um milhão do que ela nos levaria a fazer. ”

O apelo de Ronan por diretoras é sua capacidade de fazer a transição de “atriz da fábrica para estrela de cinema”, diz Gerwig. “Saoirse é ambos, e é algo que todas as grandes estrelas têm. É uma epopeia. Eles mantêm nossas emoções mais exageradas em sua pessoa. Ela sempre teve isso, e ela realmente o deixa sair neste filme. Através de Jo, ela se permitiu ser tão grande.

Ronan nasceu no bairro de Bronx, em Nova York (“Saoirse from the block”, seus amigos a chamam carinhosamente, evocando o famoso hino de Jennifer Lopez, uma lenda do Bronx); seus pais irlandeses se mudaram para Dublin, onde ela cresceu, quando ela completou 3 anos. Seu desempenho inovador como a manipuladora Briony Tallis em “Atonement” de Joe Wright aconteceu depois que Ronan, então com 12 anos de idade, enviou uma fita de audição.

“Eu nunca encontrei alguém tão sobrenaturalmente talentoso na minha vida. Foi muito estranho”, diz Wright sobre o dia em que ele estava sentado em sua mesa assistindo a audição de Ronan. “O desempenho dela foi transformador mesmo nessa pequena fita”.

Vanessa Redgrave interpretou uma versão mais antiga do personagem de Ronan em “Atonement”, e Wright lembrou-se de trabalhar com a dupla em exercícios de movimento.

“Nos ensaios, eu estava tentando encontrar algo em comum entre as duas, procurando gestos que o personagem pudesse ter levado ao longo da vida dela”, diz ele. “Eu tinha Saoirse e Vanessa sentadas em duas cadeiras uma em frente à outra, espelhando movimentos. Foi um momento profundo de ver essas duas atrizes, uma no início de sua carreira e outra no outono de sua carreira. Eu vi aquela linha entre elas e todo esse futuro incrível estabelecido na frente de Saoirse. ”

Como pré-adolescente, Ronan não buscou muito trabalho em filmes para crianças e adolescentes. Ela tem um filme adulto jovem e solitário entre seus créditos (uma franquia iniciante chamada “The Host”, baseada em um livro de Stephenie Meyer, autora da saga “Twilight”).

“Acho que pude ver, mesmo assim, em algum nível subconsciente, que havia mais longevidade nos filmes que tinham mais adultos neles”, diz ela. “Eu era filha única e vivi com muitos adultos a vida toda, e isso se torna sua segurança.”

Ronan fez parceria com diretores variados como Peter Jackson, Amy Heckerling, John Crawley, Wes Anderson e Ryan Gosling. Ela também trabalhou com cinco diretoras de 28 filmes concluídos, uma frequência extraordinariamente alta, dados os números abismais de emprego para mulheres atrás das câmeras. Ela não acha que haja uma grande diferença na maneira como abordam o cinema.

“Eu trabalhei com algumas diretoras que são bastante masculinas na maneira como supervisionam seus sets”, diz Ronan. “Eu trabalhei com algumas que são muito calmas, e também trabalhei com homens que são realmente emocionais e muito sensíveis. Todos eles lidam com sua autoridade de maneiras diferentes. ”

Seus colegas de elenco são outra história. Enquanto trabalhava com Pugh, Eliza Scanlen e Watson como suas irmãs de março, Ronan diz que a dinâmica era diferente da de seus shows anteriores. Em “Mary Queen of Scots”, Ronan e suas damas de companhia realizavam ensaios animados e trocavam idéias entre as cenas. Quando os homens da companhia chegaram ao set, Ronan descobriu que as mulheres recuavam instintivamente.

“Tínhamos os melhores garotos do mundo nesse trabalho, mas quando eles estavam no quarto conosco, ficávamos quietas e nenhuma de nós realmente falava”, diz Ronan. “Não foram eles, mas esse é o tipo de papel que você assume automaticamente. Precisamos reaprender isso e sacudir um pouco isso. ”

A filmagem de Concord, Massachussets, para “Little Women” foi estridente – de várias maneiras, espelhando a dinâmica familiar do clã de março.

“Tivemos o conjunto mais enérgico e emocional”, diz Ronan. “Fomos barulhentas e ficamos juntas o tempo todo, fazendo piadas sujas, brincando. Nós nos apoiamos e nos incentivamos.”

Para ficar empolgada com as cenas de brigas entre irmãs, Pugh pedia a Ronan para “dar um tapa na cara dela, o que eu fiz”, diz Ronan. “Essa é a coisa comigo e com as garotas, com Timmy [Chalamet] e com os outros jovens atores. Agora estamos crescendo em uma indústria cinematográfica na qual podemos fazer isso de uma maneira que não acho que eles poderiam quando outras adaptações deste filme foram feitas.”

Como a irmã petulante e proposital de Jo, Amy, as mulheres têm a dinâmica mais elétrica no roteiro de Gerwig, duas meninas que transbordam de raiva tão rapidamente quanto se abraçam com urgência. Pugh diz que ficou chocada com a normalidade de Ronan, tricotando entre tomadas ou preparando um tradicional assado inglês de domingo para seus colegas, quando a comida chinesa não seria entregue nas filmagens remotas em Concord.

Pugh descobriu “algo realmente vivo” sobre a energia de Ronan. “Toda cena de luta que você vê era real, e nós duas estávamos nela. É assim que é com Saoirse – é completamente natural. Você se sente assim com ela por um breve momento no tempo.

Tom Rothman, presidente do Sony Pictures Motion Picture Group, o estúdio por trás de “Little Women”, concorda que Ronan entrou em uma nova estratosfera de atuação.

“Existem algumas cenas com Saoirse e Meryl juntas, e eu tenho idade suficiente para lembrar quando Meryl apareceu em cena na idade de Saoirse”, diz Rothman à  Variety . “Eu sinceramente acredito que Saoirse é o Meryl desta geração. Ela se registra na tela com uma especificidade e um poder que poucas atrizes da idade dela possuem.”

Foi em “Mary Queen of Scots” que Ronan sentiu vontade de romper com o ritmo circadiano de seu processo de atuação. Tornara-se muito orientada a tarefas, muito formulada. Ela compara com o curso de culinária que acabou de fazer.

“Você chega ao palco, como eu acabei de aprender a seguir essas receitas, onde eu era meio que organizada”, diz ela. “Eu segui um conjunto definido de objetivos. É assim que meu cérebro funciona, e eu faço dessa maneira há muito tempo. Cheguei a um estágio em que queria algo um pouco fora do campo para mim.”

Ronan assume uma postura conspiratória, olhando ao redor do Four Seasons Hotel, em Beverly Hills, para garantir que ninguém esteja escutando. Ela confessa que pensou, numa linguagem que pode fazer Jo March ainda mais nervosa, “Eu vou me divertir com isso um pouco”.

Fonte | Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil


Saoirse Ronan estrelou a capa de inverno da revista Dazed que foi divulgada este mês. A atriz foi entrevistada por ninguém mais, ninguém menos que Laura Dern, sua mãe em Little Women.

Quando era mais nova, Saoirse Ronan se apaixonou por Little Women ; especificamente, ela se apaixonou por Jo March. Quando Ronan ouvi pela primeira vez que a diretora estava planejando uma adaptação cinematográfica de Little Women. Imediatamente, ela fez algo audacioso. “Eu era como, eu preciso interpretar Jo”, lembra Ronan em uma tarde de outubro, durante uma longa e ofegante conversa telefônica com sua co-estrela, Laura Dern, que interpreta sua mãe em ‘Pequenas mulheres‘. Ronan nunca tinha feito isso antes com um diretor. “Não há mais ninguém que eu entenda tão completamente quanto Jo. Ela precisava ser um tornado, esse maldito twister entrando na sala e bagunçando tudo.

Como Jo, a atriz de 25 anos provou ser uma jovem mulher de princípio, ela foi sincera sobre suas convicções feministas antes do referendo da Irlanda sobre o aborto no ano passado, aparecendo em um vídeo de uma campanha nacional para remover a oitava emenda, que proibia as mulheres de fazerem um aborto. Como ela disse à escritora irlandesa Sally Rooney no ano passado: “Quanto mais velha fico, mais contato tenho com o que os ativistas estão fazendo – e mais eu quero ajudá-los”.

Dern diz que Gerwig se viu muito nela e em Ronan: “Todos nós temos esse jeito de conversar com nossas mãos e temos o espírito de Jo.”

No set, Dern e Ronan se uniram em Orchard House, a casa histórica de Alcott em Concord, Massachusetts, agora aberta ao público como um museu. As atrizes têm um relacionamento caloroso e sua intimidade certamente se baseia em sua experiência compartilhada de crescer em torno de adultos em mundos fictícios e emocionalmente carregados. “Eu fiz 16 anos no ‘Blue Velvet’, diz Dern a Ronan. “Eu me relaciono com a sua experiência em Atonement.” (Ronan tinha apenas 13 anos quando o drama de Joe Wright foi lançado em 2007).

Olá, estou ligando da chuvosa Brooklyn … Minha família tem os nomes das heroínas de Alcott. Minha mãe é Jo e minhas irmãs são Amy e Beth.

Saoirse Ronan: Oh my God.

Laura Dern: Não … Isso é incrível.

Quando você leu pela primeira vez Little Women ?

Saoirse Ronan: Quando você é jovem, há um traço (de inspiração) que surge do qual você responde naturalmente ou do qual é atraído. Era assim comigo, Lembro-me de ler Louisa descrevendo todos os personagens diferentes e ela quando ela chegou em Jo, ela descreve como uma garota cômica e desajeitada que adora correr e escrever. Foi aquele sentimento instantâneo de ser atraída por alguém.

Laura Dern: Foi o prazer da minha vida ver você puxar a essência de Louisa May Alcott através de Jo. Você mostra isso no filme de uma maneira que nunca vimos (antes). Eu não interpretei muitas mães em filmes; é um pouco mais recente na minha jornada como atriz, mas essa foi a primeira vez que me senti realmente com minha própria filha. O que eu não tinha visto (em outras adaptações) que eu sentia tanto com o livro era essa mãe que sabia quem era Jo, que ela tinha tudo isso nela, e ela estava assistindo a filha se tornar (aquela pessoa).

Saoirse Ronan:Já lhe disse muitas vezes que o impacto que você teve em mim é algo que nunca esquecerei. Nós nos encontramos. Eu acho que há algo sobre as pessoas que começaram a atuar quando eram muito jovens e continuaram a fazê-lo. Nós duas tivemos essas carreiras muito cedo, onde éramos as mais jovens em filmes para adultos. Tivemos essas experiências de crescer no set e nosso relacionamento com nossa mãe foi o que nos ancorou. Ser capaz de honrar nossa situação incomum foi tão adorável. Embora os Alcotts não tivessem muito dinheiro e Louisa tivesse que costurar e se tornar uma enfermeira, havia algo mais que eu acho que o pai dela não reconheceu, ou não podia apreciar, mas sua mãe realmente podia. Porque, como você disse, ela também tinha isso nela. Eu experimentei isso com minha mãe, mesmo que ela nunca tenha se tornado atriz. Ela tem todo esse caráter e paixão nela. Foi a primeira vez que participei de um relacionamento mãe-filha em que era tão terno. Em Lady Bird , elas estão na garganta uma da outra o tempo todo, mas esse é um caso de amor entre a mãe e a filha. Parecia o meu relacionamento com minha mãe.

Laura Dern : Estou impressionada com a forma como Greta capturou você. Você encontra histórias de amor à medida que avança nesta jornada.  Eu acho que você é um talento extraordinário, puro, cru, corajoso, vulnerável e radical, e você irá a qualquer lugar e fará o que quiser. Para mim, atuar foi um presente de uma vida e a ênfase está na empatia. Nós recebemos nossa educação sobre como considerar os seres humanos e o que eles passam. Você e eu andávamos e conversávamos quando estávamos em Concord, isso era muito importante para mim.

Saoirse Ronan: Que nós fizemos isso onde Louisa cresceu e retornou depois que ela teve um sucesso tão grande com o livro adiciona essa camada, há uma energia lá. Você sente que essas pessoas ainda estão com você – acho que todos sentimos isso. Fomos a Orchard House uma semana antes de começarmos e todos andamos e vimos os pequenos desenhos que as meninas da vida real faziam na parede. Esses lindos esboços de deusas gregas e os trajes que (Louisa) costumava vestir, incríveis. Tudo era real. O que eu amo no filme de Greta é que meio que fundimos esses dois mundos. Há pequenas mulheres, que é a criação de Louisa, e depois há a vida real de Louisa. Ser capaz de honrá-la com o nosso filme é especial. E também, para realmente dar a Marmee o que é devido. Lembro-me de ler (biografia de Eve LaPlante em 2011) Marmee e Louisa e perceber o quanto essa mulher era campeã (Abigail, mãe de Alcott) para todas as suas filhas, marido e irmão. Elas eram abolicionistas, feministas, estavam na vanguarda. Se não fosse por Abigail, Louisa não teria escrito o livro. Pequenas mulheres não existiriam se não fosse pela mãe.

Laura Dern: Foi interessante ver Greta ser uma visionária incrivelmente clara em termos do que ela queria. Ela era muito precisa – havia momentos em que eu a observava microgerenciar todos os detalhes, e momentos em que eu a observava com você, onde ela não dizia nada. Estou interpretando sua mãe, então fiquei presa a observá-la a todo momento para garantir que você estivesse bem. O que eu estava testemunhando, e você pode ver no filme, é como um milhão por cento da alma de Greta confia em cada movimento que você faz. Tenho certeza de que foi construído sobre Lady Bird, mas me perguntei se você sentia o nível de confiança.

Saoirse Ronan:Eu faço, e é algo que me faz feliz. Porque eu tento colocar em palavras o quanto eu admiro ela e nunca é realmente bom o suficiente. Eu simplesmente a idolatrei totalmente e esse respeito e admiração cresceram com os poucos filmes que fizemos juntos. Greta ama muito os atores. Ela tem muita admiração pelos atores porque sabe como é estar na cabeça de um ator também. Mesmo que ela estivesse filmando e não pudéssemos passar por um dia, eu nunca senti pressão para apressar as coisas ou apenas seguir a cena que tínhamos, porque era boa o suficiente. O diálogo, o ritmo e a musicalidade do texto são muito centrais para Greta quando se trata de saber se uma cena funcionou. Às vezes ela nem precisa olhar para isso. Foi muito específico, a maneira como muitas dessas cenas de grupo foram escritas, mas dentro da estrutura disso, nós podemos estragar tudo. E achei isso realmente incrível, essa confiança que ela nos deu. Ela acabou de nos entregar em um certo ponto.

Laura Dern: Eu tenho uma memória que sempre será uma das minhas melhores lembranças da minha vida como atriz, que é você e eu fazendo a cena no sótão.

Saoirse Ronan: Sim, eu sabia que você ia dizer isso.

Laura Dern: Diferente de qualquer cena de qualquer filme que eu já fiz, não me lembro que havia outras pessoas lá. É a memória mais estranha e maravilhosa.

Saoirse Ronan: Eu não conseguia nem ver a câmera ou algo assim, ela havia desaparecido totalmente. Eu estava olhando para você e lembro que esse foi realmente um daqueles momentos em que acho que precisávamos seguir em frente para terminar o dia, e você estava tipo, ‘Porra, vá, vá em frente’. Parece tão estranho, mas parecia que eramos estrelas do rock ou algo assim. Havia tanta coisa que foi trazida à tona com você e eu nunca havia experimentado isso antes em nenhum filme. Você realmente incentivou a mim e às meninas a foder. E Greta estava lá para guiar a todos e facilitar tudo isso. Foi fantástico.

Laura Dern: É a febre dessas duas mulheres conversando sobre como devem ter permissão para viver suas vidas. Era como estar em uma daquelas conversas profundas que você já teve em sua vida sobre quem devemos ser e o que devemos nos deixar ser. Essa é a minha memória, seu rosto e seus olhos, e não consigo me lembrar onde estava a câmera, ou a equipe ou Greta. Só me lembro de estar sozinha em um sótão com você, tendo uma das conversas mais profundas da minha vida e isso é incrível. Havia algo em termos de fisicalidade do filme, da dança ou da coreografia que você deseja compartilhar?

Saoirse Ronan:Eu sempre achei, com a maioria dos papéis que assumi, que a fisicalidade naturalmente desempenhou um papel enorme em quem era essa pessoa. Mesmo que não sejam muito enérgicas, há um certo movimento na voz delas que preciso encontrar para desbloqueá-las. Jo tem essa força e energia que é imparável e (foi ótimo) ter coreógrafos lá para trabalhar com essa energia – especialmente (com) Timothée, porque Timmy é o mesmo, ele é tão inquieto e tem uma maneira específica de se mover, e fazemos isso um com o outro. A maneira como Laurie e Jo existem por perto, e entre si, era muito importante para capturar e entender para nós dois. Nós trabalhamos em coreografias mais estruturadas para aquela cena quando Emma (Watson, interpretando Meg) está na festa e estamos do lado de fora; o que Greta queria não era nos fazer dançar uma dança formal. Quero dizer, foi tudo coreografado, mas também foi muito impulsivo e parecia bastante moderno, no sentido de que não era rígido e encenado como seria em muitas daquelas danças de salão que vimos antes. Queríamos ter o contraste entre o que estava acontecendo dentro do que você normalmente veria em um filme ambientado nesse período e também fora desse limite da sala. Nós dois trocamos de papéis de homem e mulher – quem liderou, quem seguiu – e isso foi realmente importante para a nossa dinâmica.

Laura Dern: Quero dizer, como estamos de coração partido toda vez que a câmera deixa você e Timmy? É a coisa mais deliciosa. Eu só quero ver vocês dois juntos para sempre. É assim que vocês dois realmente dançam, emocional e fisicamente.

Saoirse Ronan: Ele é tão emocionante de assistir. Todos nós conversamos sobre isso. Eu e as meninas, assim que nos conhecemos. Foi incrível! Lembro que Florence (Pugh) estava terminando outro trabalho, (mas) quando ela chegou, foi como a peça final do quebra-cabeça. Acho que você fica um pouco hiperativo quando ela está por perto. Do jeito que todos estávamos juntos, éramos como meninos. (risos) Lutando o tempo todo. Não, na verdade – éramos meninas, porque é exatamente isso que as meninas fazem, nós lutamos o tempo todo. E estávamos sempre contando essas piadas sujas – e acabando com você, e você aceitou muito bem. Era exatamente essa energia incrível que existia entre todos nós imediatamente. Fisicamente, estávamos todos muito à vontade um com o outro, sentávamos um no outro, nos envolvíamos. Uma das coisas de que gosto em atuar são os relacionamentos que você pode formar quando trabalha, especialmente entre atores. Você pode conhecer alguém na segunda-feira e na quarta-feira você os beijará, os abraçará, dançará com eles, eles o verão com um espartilho, uma roupa de baixo ou um par de cuecas boxer . Quaisquer inseguranças que você tinha, acaba de sair pela janela porque é necessário.

Laura Dern: Na maioria das vezes éramos nós e Greta, e Amy (Pascal), nossa produtora. Mesmo durante os ensaios, éramos todas nós juntas na casa de Amy. Sentir a fisicalidade dos relacionamentos era tudo. A maneira como cada uma de vocês, agia em relação a mim, se comportava fisicamente, é a dinâmica da família.

Saoirse Ronan: Greta escreveu isso no roteiro. Houve muito movimento em quase tudo. Ela é tão, tão boa em brincar com o espaço e saber quando dar silêncio ou quietude, como uma partitura. A batida nunca cai realmente nos filmes que ela faz. Para a cena do Natal, ela escreveu especificamente: ‘Jo cai no chão e joga a almofada em Meg, e Amy está dançando com suas asas de fada’. O movimento foi escrito no roteiro desde o início. As garotas estão apenas meio passo à sua frente o tempo todo, o que eu amo.

Você sempre mantém um diário no set ou escreve para entrar no personagem?

Saoirse Ronan : O que eu tinha que praticar era … quando Louisa escrevia, ela escrevia por tanto tempo que sua mão direita começava a ter cãibra, e sempre que isso acontecia, ela estava tão desesperada para continuar que realmente aprendeu a escrever com a mão esquerda. Há alguns momentos no filme, especialmente mais tarde, quando ela começa a escrever Little Women, (onde) a vemos trocar de uma mão para a outra. Eu pratiquei isso.

Laura Dern: E você praticou com sua pena. Eu amei como você sempre tinha manchas de tinta na mão.

Saoirse Ronan: Era realmente uma bagunça!

Laura Dern: Eu faço um diário algumas vezes, enquanto estou tentando descobrir o personagem, mas não para manter a memória da experiência, o que seria uma boa idéia. (risos)

Saoirse Ronan : Vou escrever em um diário no final do dia. Então eu vou para casa e fico tipo, ‘Oh meu Deus, Laura foi tão legal nessa cena’, algo assim. (risos)

Laura Dern: Quando me lembro de fazer isso à noite, é incrível.

Saoirse Ronan: É tão difícil! Minha melhor amiga conseguiu um diário para mim alguns anos atrás, quando eu estava indo fazer a primeira e única peça que já fiz. (Ronan apareceu em uma adaptação da Broadway de The Crucible em 2016.) Brooklyn estava saindo naquele ano e eu fiz Lady Bird também. No início do ano (minha amiga) era como, ‘Eu acho que este será um grande ano para você, então eu quero que você pegue isso e escreva tudo’. Foi o que fiz e acho que foi um presente que me foi dado por alguém que me conhece tão bem e que amo tanto – você sabe, Jo diz isso, às vezes precisa escrever para outra pessoa . Às vezes, passo algumas semanas sem escrever, mas é realmente adorável olhar para trás e pensar: ‘Eu estava tão envolvida nisso’ ou ‘Eu estava tão preocupada com isso’.

O filme abrange vários natais para a família de março – quais são seus filmes e tradições favoritas nas férias?

Saoirse Ronan: A única tradição que tínhamos era ficar de pijama o dia todo! Meu melhor amigo, Christopher, de quem morávamos perto, vinha nos visitar de manhã com seus pais. Então eles iam visitar seus parentes e era isso que fazíamos. Éramos apenas nós três e, por isso, sempre foi íntimo no Natal.

Laura Dern: O mesmo para mim, o meu era muito íntimo. Como filha única, era muito pequeno, mas sempre muito doce, fosse com um presente artesanal ou uma carta que tínhamos escrito. Um filme sempre fez parte do Natal para nós. Geralmente na véspera de Natal, assistíamos É uma vida maravilhosa . Ir ao cinema no dia de Natal foi muito importante para minha família, então estou tão empolgado que ( Little Women ) está saindo. (O filme será lançado no Boxing Day no Reino Unido.) Encontrar um filme que toda a família possa assistir juntos é um ritual muito bonito.

Saoirse Ronan: Nós amamos ‘É uma vida maravilhosa‘ também. Também Meet Me in St. Louis. Quando Judy (Garland) canta ‘Tenha um Feliz Natal’ é tão bonito. E se foi com o vento . Mas Gone With the Wind é tão longo que, sempre que era exibido na TV, chegávamos no meio do caminho, então até o ano passado, eu nunca tinha visto o início do filme. (risos)

Laura Dern: Nós assistiríamos também!

Com que frequência vocês ainda estão lendo roteiros com amor e casamento como o fim da heroína?

Laura Dern: Eu acho emocionante, mesmo dentro de uma história romântica ou de um belo final feliz, quando os personagens que dirigem a história, sejam eles homens ou mulheres, têm espaço para serem complicados, crus, engraçados, danificados e zangados. ESTÁ BEM. Quero dizer, isso não é ciência de foguetes e não a inventamos. Bette Davis e Barbara Stanwyck estavam interpretando esse tipo de mulher complicada nos anos 40. O negócio do cinema passa por seus próprios estágios. Nos anos 70, Barbra Streisand produzia seus próprios filmes para poder interpretar personagens complicados no cinema.

Saoirse Ronan : Eu ainda gosto quando as pessoas acabam juntas, acho isso ótimo. É por isso que Richard Curtis sempre será adorado. Precisamos de um pouco dos dois. Mas acho que as pessoas têm medo de colocar isso nos filmes agora. (risos) ‘Como você se atreve.’

Laura Dern: Como você se atreve!

Fonte |Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil


Confira a entrevista que Saoirse Ronan e Florence Pugh concederam para o jornal Los Angeles Times:

Florence Pugh está passando rapidamente o dedo pelo seu iPhone, procurando por Pam. “Espere, espere”, diz ela. “Eu vou encontrar. Cadê a Pam? Oh, isso está me matando.

Pam não é o nome da cachorra amada da atriz, nem mesmo uma de suas três irmãs. Pam é o nome que Pugh atribuiu à sua co-estrela, Saoirse Ronan, no set da próxima adaptação de “Little Women” de Greta Gerwig.

Pugh concedeu o alter-ego a Ronan depois de filmar uma das cenas mais memoráveis ​​do romance clássico de Louisa May Alcott: quando Jo March (Ronan) revela que secretamente cortou suas longas tranças. Suas três irmãs estão horrorizadas – “Oh, Jo, como você pôde? Sua única beleza! ”, Exclama Amy (Pugh), a irmã mais nova – mesmo que Jo tenha sacrificado o cabelo para ganhar dinheiro pela recuperação do pai doente.

Entra Pam. Quando ela começou a filmar, Ronan tinha mechas loiras lustrosas que se curvavam quase até a cintura. Após o corte de cabelo, no entanto, ela foi forçada a vestir uma peruca feia: é quase um moicanp, mas é mais uma trança com uma vibe desleixada de Owen Wilson.

“E foi aí que Flo criou esse personagem chamado Pam”, lembra Ronan, 25. “Pam é da Austrália e Pam tem muitas opiniões sobre o que está acontecendo.”

“Ela tricota entre as tomadas”, diz Pugh, 23 anos, parecendo repentinamente como se fosse de Melbourne, e não de Oxfordshire. “Saoirse se sentava com seus chinelos girando o pé entre as tomadas com esse olhar ridículo, e era selvagem.”

Ela continua a percorrer as fotografias, buscando freneticamente a prova de Pam e fazendo uma pausa apenas para morder um croissant de chocolate. Ronan senta-se em frente a sua colega no Chateau Marmont e, depois de encomendar uma massa pra si mesma, obedientemente começa a responder a maioria das perguntas sobre “Pequenas Mulheres”.

Abrindo o dia de Natal e já gerando burburinhos ensurdecedores, é a sétima versão do longa-metragem do romance de Alcott em 1868. Ao contrário de seus antecessores, Gerwig – que escreveu e dirigiu o projeto – adotou uma abordagem não linear da história, visualizando os dias de infância formativa das irmãs de março em Concord, Massachusetts, através das lentes da idade adulta.

Enquanto todas as quatro irmãs seguem caminhos decididamente distintos para a feminilidade – Jo deseja desafiar as convenções da sociedade permanecendo solteira; Meg não quer nada além de encontrar um marido e ter filhos – a adaptação de Gerwig tenta tratar todas as suas escolhas com respeito.

Ronan conheceu Gerwig quando ela estrelou a estréia na direção de Gerwig, “Lady Bird”, e ela fala sobre a cineasta com a sincera reverência de um calouro que admira um veterano. Ela ama que “Pequenas Mulheres” foi dirigida “não apenas por um cineasta que já se tornou tão importante para nossa geração, mas por uma dama e uma que estava grávida na época”.

“As quatro garotas que lideram essa história são muito, muito diferentes, e todas permitem que uma garotinha se identifique”, continua Ronan, que se junta a Emma Watson (Meg) e Eliza Scanlen (Beth) no filme. “Pequenas mulheres’ dá a você a oportunidade de se relacionar com os aspectos de todas as meninas, porque elas têm idades diferentes e querem coisas diferentes. Isso significa que você pode crescer com a história e dizer – “

Ronan pára quando Pugh, finalmente, tendo localizado a foto que estava procurando, mostra animadamente seu telefone.

“Oh, você só quer mostrar a Pam”, diz Ronan, rindo. “Você não dá a mínima.”

“Eu dou a mínima”, diz Pugh. “Mas você está pronta para Pam?”

Los Angeles Times

É fácil, neste momento, entender por que Gerwig escolheu as duas atrizes em seus respectivos papéis. Ronan está sobrenaturalmente madura desde que era menina, recebendo um Oscar aos 13 anos por um de seus primeiros papéis no drama de época “Atonement” de 2007. A estrela irlandesa passou uma quantidade excessiva de tempo no circuito de premiações nos últimos anos, começando com “Brooklyn” em 2015, “Lady Bird” no próximo ano, seguido por “Mary Queen of Scots” e agora “Little Women”, pelas quais é amplamente esperado que ela ganhe sua quarta indicação ao Oscar. Ela se sente à vontade em ambientes industriais e, nessas décadas, mais velha, cada vez mais segura de si para ignorar seus agentes e perguntar diretamente a Gerwig se ela poderia interpretar Jo March.

“Nós estávamos no Independent Spirit Awards, e ela apenas disse: ‘Eu nunca fiz isso antes, mas tenho que interpretar Jo. Eu sou a única que pode interpretar Jo ”, lembra Gerwig. “Parecia uma coisa tão Jo fazer isso, declarar seu espaço e dizer ‘Isso é meu’. E ela estava certa. É como se alguém estivesse ao seu lado, olhando para uma cadeira, apontando para ela e dizendo ‘Isso é uma cadeira’. Ela era extraordinária no papel e extraordinária desde o primeiro segundo.”

Ronan diz que “cresceu” com a versão de 1994 do filme, mas Pugh estava mais familiarizada com o livro de Alcott. Sua avó lia para ela todo fim de semana, criando vozes únicas para todos os personagens.

Gerwig teoriza que Amy há muito tempo recebe pouca atenção do público, que frequentemente se concentra em sua vaidade. Quando menina, Amy tenta moldar o nariz para que ele tenha outra forma, e ela é aberta sobre seu desejo de se casar com um homem rico e ter coisas agradáveis. Jo, enquanto isso, infame rejeita uma proposta de casamento de um bonito e rico pretendente – Laurie, interpretado no novo filme por Timothée Chalamet – e está mais interessada em se tornar uma grande escritora do que centrar sua vida em torno de um homem.

“Mas acho que Amy é muito mais profunda do que as pessoas lhe dão crédito”, diz Gerwig. “E em termos de feminilidade, nenhuma delas é feminina no sentido de fazer com que se fundam com sua identidade. Ambas são masculinas. Jo quer ser um menino, e Amy realiza a feminilidade, porque é conveniente que elas consigam o que querem. ”

A opinião de Gerwig sobre Jo também evoluiu para 2019. Ela e Ronan discutiram sobre como o personagem era uma mistura de Jo e Alcott, e a atriz leu “Marmee & Louisa”, uma dupla biografia da autora e de sua mãe, que ela disse oferecer informações necessárias na mente de Alcott.

“Foi o ponto de referência mais útil para mim”, diz Ronan. “Fala muito sobre o pai de Louisa e como ele nunca saiu e ganhou dinheiro. Quando ela começou a se sair bem, ele sempre foi muito, muito duro com ela. Ele era ótimo com as outras garotas, mas não com ela, acho que porque ela era uma garota moleca assexuada ou bissexual que escreveu sobre assassinos. Eu acho bastante poderoso – especialmente para a comunidade agora – uma autora que escreveu um belo clássico americano romantizado poderia ter sido, pelo menos, bissexual. Ela casou suas irmãs e seu personagem principal com um homem, e o fato de que a mulher por trás de tudo isso não estava necessariamente interessada em homens? Penso pelo seu próprio espírito, ela precisava pintar sua vida com esse tipo de luz, em vez de como realmente era. E isso é meio comovente, sabia?

Juntos, a diretora e a atriz conversaram sobre as legiões de artistas femininas famosas que disseram publicamente que são influenciadas por Jo e Alcott: Patti Smith, J.K. Rowling, Simone de Beauvoir, Elena Ferrante. “E eles não dizem que ‘Pequenas Mulheres’ é seu livro favorito porque Jo se casa com um homem no final”, diz Gerwig. “Elas gostam disso porque ela é autora e é dona. Queríamos que isso acontecesse. “

Em Concord, o elenco chegou duas semanas antes das filmagens para ensaiar, primeiro pesquisando o movimento transcendentalista e depois trabalhando juntos no diálogo. Gerwig escreveu o roteiro de maneira ultra-específica, com muitas linhas de diálogo sobrepostas para que fossem lidas umas sobre as outras. Era como estar em uma “banda de cinco instrumentos”, diz Ronan, com todos tocando um instrumento diferente. “É por isso que acabamos sendo tão próximos, eu acho, porque realmente confiamos um no outro muito mais do que em um filme normal, no qual você espera que alguém diga a sua opinião”, diz ela. “Sabíamos qual era a nossa parte e tínhamos que participar”.

Florence, no entanto, – ainda no meio das gravações de ‘Midsommar’ – foi a única do elenco que perdeu o período de ensaios.

“No começo, pensávamos ‘Deus, ela não vai estar aqui’ e parecia que todos precisávamos ficar juntos”, diz Ronan. “Mas, na verdade, você disse quando chegou lá, Flo – Amy está meio que seguindo seu próprio caminho. Amy e Jo são bem parecidas, na verdade, porque Jo é como ‘eu vou fazer isso’. E Amy, como, ‘[Dane-se] você, eu vou fazer isso.’ Elas querem coisas diferentes, mas ambas são muito desafiadoras em espírito. “

“Ambas têm personalidades muito teimosas”, acrescenta Pugh. “Mas não acho que sejam inimigas ou rivais.”

“Eu acho que uma é tão feministas quanto a outra”, continua Ronan, “porque ambas sabem o que querem e sustentam isso.”

Fora das telas, o elenco jovem também desenvolveu um vínculo de irmãos. Depois de uma semana divulgando o filme para imprensa e membros das premiações em Los Angeles, Pugh diz que mandou um vídeo para Scanlen – que não poderia estar na cidade devido a um conflito de trabalho – dizendo a ela “não fique chateada por não estar lá”. E embora Pugh diga que ainda não pediu a Ronan um guia de estudo para a temporada de premiações, a atriz mais velha diz que está orgulhosamente assistindo Pugh navegar pela agitação da atenção da mídia.

“Quero dizer, não penso em você como sendo, tipo, uma novata”, diz Ronan. “Mas o que é emocionante em assistir você fazer isso, Flo, é que eu acho que ninguém viu você assim antes. Ela é tão engraçada neste filme, e as pessoas ainda não o viram. “

“Foi muito bom ter você lá durante as exibições”, diz Ronan. “E o que é interessante é que meus amigos perguntaram: ‘Você acha que “Little Women” vai percorrer todo o caminho?’ E eu digo a eles: ‘Sabe, você realmente não pode contar.’ temos que estar lá juntos e pensar: ‘Isso é ótimo por enquanto.’ ”

Fonte | Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan visitou o programa da Ellen Degeneres para divulgar seu novo filme Little Women. Confira as fotos e os vídeos da sua participação: