Bem-vindo a sua primeira fonte de noticias sobre a Saoirse Ronan no Brasil. Estamos aqui para manter vocês informados sobre os trabalhos recentes da Saoirse. Não podemos esquecer também das fotos, eventos, entrevistas e muito mais. Sinta-se livre para comentar nas nossas postagens, visitar nossa galeria e conhecer a nossa equipe. Entre em contato para outras informações.


Na quarta-feira passada, o jornal americano The New York Times divulgou sua lista dos 25 melhores atores do século 21. Saoirse Ronan ocupa o 10 º lugar. Embora ela tenha apenas 26 anos, Ronan já conseguiu abrir o caminho para o estrelato, ganhando quatro indicações ao prêmio Oscar – três como melhor atriz e uma de melhor atriz coadjuvante.

Ela recebeu sua primeira indicação para “Desejo e Reparação” de 2007, mas sua estreia foi em 2003 em uma série de drama médico da RTÉ, “The Clinic”.

Ronan viria a participar de vários sucessos de Hollywood, incluindo “The Lovely Bones”, “The Grand Budapest Hotel” e “Brooklyn”, que é baseado no romance homônimo do autor irlandês Colm Tóibín.

Em tempos mais recentes, Ronan teve grande sucesso trabalhando ao lado de uma das principais diretoras da América, Greta Gerwig. Tanto com “Little Women” (2019) quanto com “Lady Bird” (2017) conquistou suas indicações ao Oscar, com o filme Lady Bird ela conseguiu até mesmo ganhar seu primeiro Globo de Ouro.

Falando sobre sua atuação com vários personagens, AO Scott do New York Times escreveu: “A própria Ronan, habitando essas mulheres e garotas em todas as suas particularidades, tem sido quase irritantemente consistente, no comando completo e disciplinado de seus dons desde o início. ”

Confira a lista completa:

  • 1. Denzel Washington
  • 2. Isabelle Huppert
  • 3. Daniel Day-Lewis
  • 4. Keanu Reeves
  • 5. Nicole Kidman
  • 6. Song Kang Ho
  • 7. Toni Servillo
  • 8. Zhao Tao
  • 9. Viola Davis
  • 10. Saoirse Ronan
  • 11. Julianne Moore
  • 12. Joaquin Phoenix
  • 13. Tilda Swinton
  • 14. Oscar Isaac
  • 15. Michael B. Jordan
  • 16. Kim Min-hee
  • 17. Alfre Woodard
  • 18. Willem Dafoe
  • 19. Wes Studi
  • 20. Rob Morgan
  • 21. Catherine Deneuve
  • 22. Melissa McCarthy
  • 23. Mahershala Ali
  • 24. Sônia Braga
  • 25. Gael García Bernal

Em “Atonement”, sua performance de destaque em 2007, ela interpretou Briony Tallis, uma jovem perspicaz de 13 anos que pensa que entende mais sobre o mundo adulto do que ela própria. Ronan não combina apenas com a precocidade de Briony; ela também comunica a mistura volátil de insegurança infantil e ciúme romântico que faz com que essa garota descuidada, carente e meio inocente se sinta genuinamente perigosa.

E essa sensação de perigo persiste, seja seu personagem vulnerável (como em The Lovely Bones, 2009) ou violento (como em Hanna 2011). Mesmo quando ela está em dramas de época calmos ou em comédias suaves da vida doméstica, Ronan traz uma precisão de mercúrio que é emocionante e um pouco inquietante de assistir. Isso porque, por mais que ela capte o clima emocional e a linguagem corporal específica de, digamos, uma rainha escocesa do século 16 ou um adolescente da Califórnia do século 21, o que ela transmite de forma ainda mais vívida é a maneira como essas pessoas pensam, como se sente estar dentro de suas cabeças.

Isso pode soar como uma abordagem cerebral e intelectualizada de atuação, mas é realmente o oposto. A ambição mais radical e reveladora que um ator pode conceber é habitar outra consciência e levar o público nessa jornada parapsicológica. Isso é mais do que simplesmente desaparecer em um papel ou ativar metodicamente memórias paralelas. É uma espécie de renascimento auto-autorizado, como se Atenas pudesse brotar não da testa do pai, mas da própria. Pode ser assustador testemunhar, mas a genialidade geralmente é.

Fonte 1, Fonte 2| Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan foi anunciada como protagonista de um longa ainda sem título, da Searchlight Pictures. Confira mais detalhes sobre o projeto:

O longa será dirigido por Tom George (This Country) com roteiro de Mark Chappell, e ainda não tem cronograma oficial.

A história se passa na Londres dos anos 1950, onde um produtor cinematográfico de Hollywood desesperado decide transformar uma peça popular do West End (Broadway inglesa) em um filme. Quando membros da produção são assassinados, o cansado Inspetor Stoppard (Rockwell) e a novata detetive Constable Stalker (Ronan) se encontram no meio de uma intrigante investigação policial, dentro do glamoroso mundo do teatro de Londres, onde eles vão parar em um submundo sórdido.

Fonte| Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil

Durante uma entrevista individual por telefone com o Collider, Saoirse Ronan falou sobre como foi aprender sobre Mary Anning, como foi diferente ir de atuar em Pequenas Mulheres para atuar em Ammonite , o que ela gostava ao interpretar sua personagem e como diferente era ter uma palavra a dizer em suas cenas de sexo com Kate Winslet. Ela também falou sobre se reunir com Wes Anderson em The French Dispatch e o que o torna um cineasta tão especial.

Collider: Quando você recebeu este roteiro, o que mais te intrigou na história? Você já tinha ouvido falar dessa mulher, Mary Anning, antes?

SAOIRSE RONAN: Não, não tinha. É engraçado porque conheço um menino de dez anos que é obcecado por fósseis e paleontologia. Ele é muito esperto. Antes de sair para fazer o filme, eu disse a ele: “Vou fazer um filme sobre uma mulher chamada Mary Anning”. E ele disse, “Oh, sim, eu sei quem é Mary Anning. Ela era paleontóloga e é de Lyme Regis. ” Ele sabia muito sobre ela, mas eu não. Quanto mais eu descobria sobre ela, mais eu ficava animado por fazer parte desse filme que iria homenagear seu trabalho e apenas aquele tipo específico de trabalho, de alguma forma.

Eu tinha visto O Reino de Deus quando foi lançado e realmente adorei. [Escritor / diretor] Francis [Lee] escreveu um roteiro muito bonito e muito simples que realmente ocorre entre duas pessoas em um lugar. Eu estava no meio das gravações de Little Women , o que foi absolutamente brilhante e muito divertido, mas foi o completo oposto. Tínhamos muitos locais diferentes, muitas pessoas envolvidas, muita conversa e eu nunca usei um espartilho. Eu li isso e pensei: “Oh, isso é realmente ótimo para fazer depois de Pequenas Mulheres porque é tão diferente. Sabendo que seria uma luta de duas mãos entre eu e outra pessoa, eu não poderia ter escolhido ninguém melhor para fazer isso do que Kate [Winslet], que eu conheci, intermitentemente, ao longo dos anos. Nós sempre nos demos muito, muito bem um com o outro naturalmente, então eu sabia que seria uma experiência adorável.

E como personagem, Charlotte está em um estado muito pra baixo e entorpecida quando a conhecemos. Ela está muito vazia e deprimida. Eu realmente não tinha interpretado ninguém que, desde o começo do filme, tivesse passado por uma tragédia como aquela antes, sem ter permissão para falar sobre isso ou comunicar como elas se sentiam sobre isso de qualquer forma. Eu sabia que seria um desafio manter o controle sobre como eu estava me sentindo, como o personagem, e era. Foi difícil, mas significava apenas que a recompensa seria ainda maior quando Charlotte teve permissão para se expressar.

Especialmente quando Charlotte começou a sair de sua concha, o que você passou a apreciar em quem ela era, especialmente neste período de tempo?

RONAN: Não sei se isso é necessariamente específico para o período de tempo, mas um aspecto da personagem que eu definitivamente admiro e amo é sua capacidade de dar um passo para o lado e segurar a pessoa ao lado dela sob os holofotes no caminho que um segundo no comando, ou um agente ou publicitário faria com seus clientes. Seu ego é colocado de lado, para que a outra pessoa possa realmente brilhar. Acho que esse é o espaço seguro de Charlotte, onde ela está mais confortável e onde pode realmente florescer como pessoa. Ela é uma pessoa que fica feliz em apoiar grandes talentos. Eu tinha acabado de interpretar Jo March, que é uma força da natureza, então interpretar alguém com esse poder silencioso foi adorável.

Você e Kate Winslet tiveram uma palavra a dizer sobre como as cenas de sexo seriam e quais seriam. Quão diferente é em um set quando você é capaz de estar no comando e no controle de como essas cenas são coreografadas?

RONAN: É sempre melhor. Na maior parte do tempo, tive experiências muito boas ao fazer uma cena de sexo. Ou estive com um ator com quem me dou bem e confio, ou o diretor foi muito bom nisso. Na maioria das vezes, foram experiências decentes para mim. Mas certamente, ser capaz de assumir o controle da coreografia, de uma forma que eu não tinha antes, foi fantástico. Isso permite que você se sinta muito mais seguro e provavelmente mais confiante no que está fazendo. Francis é realmente brilhante em dar um passo para trás, da maneira que Charlotte faz, e nos permitir ter uma conversa muito aberta sobre o que é que queríamos fazer e o que queríamos ver. Foi muito emocionante comemorar esse tipo de intimidade que uma mulher experimenta. Eu definitivamente acho que nós três sermos capazes de ter uma conversa aberta e ensaios, onde éramos literalmente apenas nós três, foi realmente útil. Foi também uma revelação real em termos de nossa compreensão de quem eram essas mulheres. O que descobrimos foi que, quando fazíamos essas cenas íntimas, os papéis das personagens quase mudavam, e Charlotte se tornava a mais ansiosa e a que tomava o controle um pouco mais, e você veria mais da vulnerabilidade de Mary que você não necessariamente veria no resto da vida dela. Foi uma experiência realmente nova para Kate e eu, e para Francis também. os papéis dos personagens quase mudavam, e Charlotte se tornaria a mais ansiosa e a que assumia o controle um pouco mais, e você veria mais da vulnerabilidade de Mary do que necessariamente não veria no resto de sua vida. 

Você trabalhou com Wes Anderson novamente em The French Dispatch . O que te entusiasmou nesse roteiro? O que você acha que os fãs de Wes Anderson vão gostar nesse filme?

RONAN: É tudo o que você ama em um filme de Wes Anderson. É lindo de se ver, é engraçado e a escrita é brilhante, como sempre. Existem tantos personagens diferentes nele. É maior do que qualquer outra coisa que ele já fez. Eu adoro fazer parte de qualquer coisa que ele esteja fazendo, porque você sempre sabe que vai ser bom. Você não vai dizer “Será que as pessoas vão gostar disso?” Eles sempre fazem. E nunca fica realmente velho. É um evento real quando as pessoas vão ver um filme de Wes Anderson. Eu fiz dois dias nisso. Eu mal estou na coisa. Mas apenas fazer parte disso por alguns minutos, é sempre muito emocionante.

O que você acha que ele, como cineasta, o torna tão especial?

RONAN: Seu estilo e a fórmula que ele usa para fazer seus filmes é muito individual e muito específico para ele. Ele o ajustou com cada filme que fez e é uma máquina bem ajustada agora neste estágio. Não há nada como um filme de Wes Anderson. Você é capaz de se entregar completamente a tudo o que ele está oferecendo, e não há muitos outros filmes que façam isso. É sempre uma alegria assistir a um filme de Wes Anderson.

Fonte| Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil

Ammonite está agora em cartaz nos cinemas e com base nas reações da crítica, já parece um candidato ao Oscar. Para comemorar o lançamento do filme, conversamos com a grande Saoirse Ronan, que deu alguns insights interessantes sobre a produção, sua química com Kate Winslet e os desafios de trabalhar no filme.

Ambientado na Inglaterra de 1840, Ammonite conta a história de uma aclamada, mas não reconhecida caçadora de fósseis, Mary Anning, que trabalha sozinha na costa acidentada do sul. Com os dias de suas famosas descobertas para trás, ela agora procura fósseis comuns para vender aos turistas e sustentar a si mesma e a sua mãe doente. Quando um rico visitante confia a Mary os cuidados de sua esposa Charlotte, ela não pode recusar sua oferta. Orgulhosa e implacavelmente apaixonada por seu trabalho, Mary inicialmente entra em conflito com sua convidada indesejada, mas apesar da distância entre sua classe social e personalidades, um intenso vínculo começa a se desenvolver, obrigando as duas mulheres a determinar a verdadeira natureza de seu relacionamento.

ComingSoon.net: Parabéns pelo filme! Achei um filme muito bom. Você teve um ótimo desempenho e sua química na tela com Kate Winslet foi fantástica.

Saoirse Ronan: Oh, obrigado.

CS: Como você criou aquela química natural que vocês duas exibem na tela juntas?

Ronan: Bem, acho que é isso. É uma coisa meio natural e você quer encontrá-lo com a pessoa com quem está trabalhando ou não. E nós duas sabíamos que nos dávamos bem porque nos conhecemos aleatoriamente ao longo dos anos, por meio de jornadas de imprensa e mesas redondas. E fizemos uma sessão de fotos juntas, uma sessão de fotos com atrizes. Temos alguns amigos em comum e coisas assim. E [Peter] Jackson obviamente a ama de Heavenly Creatures , então eu passei muito tempo ouvindo apenas coisas adoráveis ​​sobre Kate [enquanto filmava The Lovely Bones]  e nós meio que sabíamos pela forma como trabalhamos e o tipo de projetos que estamos, que somos muito semelhantes. Então nós nos demos bem imediatamente. E eu constantemente fazia ela se mijar, de verdade, e ela é uma esportista muito boa. Ela me deixa fazer isso.

CS: Como você se envolveu com Ammonite?

Ronan: Acho que Kate pode ter me indicado para isso, ela definitivamente me empurrou para Francis. Ele não tinha escolha, então ela me apoiou incrivelmente em termos de eu assumir o papel de Charlotte. E foi durante as filmagens de “Little Women” que recebi o roteiro e li em um dos meus dias de folga. E eu acho que por estar em algo na época que era cheio de ação, havia muita energia, havia muitos atores em uma cena e muita conversa, muita sobreposição, houve, em geral, explosões de energia no set de Little Women. Acho que fui atraída por algo para balancear isso, que fosse mais silencioso e um pouco mais pequeno. O script veio, e Kate já estava anexada. E eu realmente amei O Reino de Deus quando saiu, quando eu vi. Francis era alguém com quem eu estava interessada em trabalhar. E você sabe, foi muito consciente, tão bom quanto fazer os filmes independentes um pouco maiores também, ainda fazer os filmes menores que eu cresci fazendo, porque eles são o tipo dos sets que eu realmente amo estar. Acho que é por isso que fui atraída por ele. Francis e eu tivemos longas conversas sobre isso ao telefone, falei com Kate algumas vezes sobre isso então fizemos alguns meses depois, e foi ótimo. Foi bom essencialmente agir como uma jogadora de duas mãos com alguém que você conhece.

CS: Há muito pouco diálogo no filme. Você achou esse aspecto desafiador ou recompensador? E que tipo de dificuldades existem nesse estilo de fazer cinema?

Ronan: Pode ser um desafio. Você sabe, como eu disse, especialmente quando você tem feito algo desse tipo realmente baseado em diálogo e texto, e eu amo fazer os dois. Quando eu era mais jovem, especialmente com coisas como Desejo e Reparação e Hanna e um monte de coisas que fazia quando era criança, eu realmente não falava muito. Por muito tempo, acho que meu espaço seguro eram personagens que não falavam muito. Acho que agora realmente amo fazer ambos, uma vez que a escrita é ótima, porque não há nada pior do que um diálogo ruim que você está sendo forçado a dizer. Mas sim, foi um filme incrivelmente silencioso. E foi bom que fosse frustrante porque acho que esse era o ponto – e eu experimentei isso mesmo com algo como Brooklyn, quando você está fazendo algo que está definido em um determinado período de tempo, e está tentando transmitir uma emoção e não consegue realmente expressar isso por meio da linguagem, você se torna bastante contido, e do jeito que está e provavelmente até em apenas o tipo de emoção que você tira de si mesmo.

E era assim que Charlotte precisava ser. Ela realmente precisa estar nesse estado muito baixo, quase normal, quando a encontrarmos. E então, ela muito, muito gradualmente, muito, muito lentamente começa a sair disso. Então, foi um desafio porque eu saí de algo que era tipo, palavras, palavras, e mais palavras, e você sabe, jogue seus braços ao redor e me mova da maneira que eu quero. Tive total liberdade dessa forma. E então, pela primeira vez, realmente, estava interpretando a mulher do filme de época que usava os vestidos bonitos e o cabelo bonito – ou estranho, mas bonito – e os espartilhos, e eu era muito contida na maneira como me movia . E esse era um território muito novo para mim.

CS: Quão familiarizada você estava com a história de Mary Anning antes de começar a filmar? 

Ronan: Eu não estava familiarizada com ela, mas conheço uma criança de 10 anos obcecada por fósseis. E antes de sair para fazer o filme, eu disse: “Sim, vou fazer este filme e é sobre uma mulher que era paleontóloga. Ela é uma caçadora de fósseis. ” Ele disse: “É Mary Anning?” Então, um amigo meu de 10 anos sabia disso antes de mim. Mas quero dizer, as pessoas responderam a este filme de maneiras diferentes. Para algumas pessoas, o fato de estarmos seguindo duas mulheres em um relacionamento amoroso é extremamente importante para elas. Para outros, é outra coisa. Quer dizer, para mim, pessoalmente, o que realmente amo no filme é a homenagem ao trabalho que Mary Anning fez.

Ela era realmente uma mulher incrível, e havia apenas algumas dela por perto naquela época. Mas ninguém estava dando passos largos. Nenhuma outra mulher estava avançando, realmente, do jeito que estava naquele campo. E ela foi completamente esquecida por tanto tempo. E eu acho que quanto mais pesquisas eu fazia sobre ela, mais eu realmente apreciava e respeitava o trabalho manual que essa mulher fazia, para então fazer algo que fosse realmente precioso, bonito, polido e meio delicado. E eu realmente gosto desse tipo de contraste no trabalho desta mulher, onde ela literalmente escalava a face de um penhasco e puxava ou cavava uma pedra da face do penhasco, levava para casa e esculpia, polia e transformava em algo muito bonito. 

CS: Então, quão importante e / ou relevante é um filme como Ammonite na sociedade atual?

Ronan:Oh, quer dizer, parece importante e relevante como qualquer outro filme que está por aí, sabe?  há obviamente uma razão pela qual todos nós respondemos a isso, e o público parecia estar respondendo muito bem. E eu acho que é, você sabe, seja um homem ou uma mulher, é sempre realmente fascinante assistir alguém que era essencialmente um solitário e um tipo de pária na sociedade e ver como eles vivem sua vida, sua vida privada. E quando você traz outro personagem para isso, isso permitiria ao público experimentar isso através desse outro personagem. Então, Charlotte, neste caso. Isso é realmente fascinante. Acho que a coisa para mim certamente, como uma jovem que trabalha e que cresceu em um mundo de criatividade e colaboração, trabalhando muito intimamente com outras pessoas, eu realmente gosto disso, unir-se e assistir a um filme que ilumina esse processo, cada processo intrincado. Mas você sabe, eu acho que é relevante no sentido de que é um filme profundamente sensível.

CS: Você mencionou trabalhar com Francis Lee. Que tipo de liberdade ele deu a você no set? E você ficou surpresa com o estilo dele? Ou foi diferente de outros diretores com quem você trabalhou no passado?

Ronan: Sinto que cada diretor é bastante diferente em sua própria maneira, eles sempre apresentam uma maneira ligeiramente nova de fazer as coisas, trabalhar, ver uma história ou apenas encontrar um novo método para usar que você possa colocar na cabeça de um personagem. E eu acho que para Francis, uma das coisas em que ele passa muito tempo é o tipo de preparação para o filme e a conversa que você tem com ele antes de começar a filmagem. Então, passamos muito tempo nos meses que antecederam a filmagem falando ao telefone, fiz aulas de piano e ponto cruzado, o que foi muito emocionante. Tivemos muitas conversas, na verdade. E ele me encorajou a manter um diário de Charlotte e apenas mergulhar nessa vida imaginária. Porque esta é uma espécie de história imaginada, você sabe, com base nessas mulheres. Tivemos um pouco mais de liberdade artística nesse sentido. Ele definitivamente tinha uma visão muito clara em termos de como queria que o filme fosse, e o tipo de energia que ele queria que trouxéssemos era muito, muito específico. Precisava ser bem contido. Então, acho que definitivamente para mim, foi um desafio. Ele estava decidido a fazer isso, significava que eu tinha esse tipo de âncora, o que era ótimo.

Fonte| Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil

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  • Nome: Saoirse Ronan Brasil
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  • Design: Uni Design
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